OSCAR 2009: KATE WINLET, SEAN PENN, PENÉLOPE CRUZ E HEATH LEDGER FORAM OS GRANDES VENCEDORES

Gustavo Dittrichi

A 81ª edição do Annual Academy Awards, a maior premiação do cinema mundial, consagrou o filme Quem Quer Ser Um Milionário com oito estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Danny Boyle. A cerimônia também ficou marcada por grandes números musicais, executados ao vivo, que emocionaram e encanaram tanto platéia artística quanto ao público que assistia pela televisão.

A noite da cerimônia da 81ª Academy Awards começou com um bem-humorado número musical protagonizado por Hugh Jackman, que foi o mestre-de-cerimônias da noite. Com simpatia, ele conduziu perfeitamente a cerimônia.

O primeiro prêmio da noite foi de Melhor Atriz Coadjuvante, que saiu para Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona. A espanhola, ao receber a estatueta, fez um discurso onde misturou espanhol e inglês, dedicando o prêmio a todos os atores e artistas de seu país.

Confirmando o favoritismo, Wall-E, animação da Disney, venceu na categoria de Melhor Animação. A história fala de um tema bem atual: um alerta para a poluição do planeta, que pode nos levar à destruição.

E o Oscar se superou mais uma vez. Em comemoração à volta do musical – comprovado pelo sucesso de bilheteria de Mamma Mia!, que ultrapassou a de Titanic – o visionário Baz Luhrman (diretor de Moulin Rouge) criou um grande número musical com trechos de diversos musicais da Broadway, como Grease, Chicago, Mamma Mia, Sweet Charity, Evita, entre outros. Hugh Jackman teve a ousadia de dividir o palco com a lindíssima Beyoncé, tornando a cena o ponto alto da cerimônia. Participaram ainda do número musical Amanda Seyfried e Dominic Cooper (casal de Mamma Mia!) e Zac Efron e Vanessa Hudgens (casal protagonista da franquia High School Musical). “É a volta do musical!”, declarou Hugh Jackman ao término do emocionante espetáculo.

Veja o vídeo:

Após receber uma homenagem, Heath Ledger consagrou-se ao vencer mais um prêmio póstumo, levando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Seu pai, mãe e irmã vieram da Austrália para receber o prêmio, em um raro momento na história do Academy Awards. “É uma emoção estar aqui”, disse Kim Ledger, pai de Heath. “Esse prêmio hoje valida a determinação de Heath de ser aceito entre vocês”. A platéia assistiu ao discurso emocionada.

Família de Ledger recebeu o Oscar póstumo.

Danny Boyle faturou o prêmio de Melhor Diretor pelo filme Quem Quer Ser Um Milionário. Ele dedicou a estatueta à esposa e aos filhos. “Vocês todos que ajudaram a fazer o filme merecem esse prêmio”, assinalou. Boyle é conhecido por filmes como A Praia, Extermínio e Trainspotting, longa que o lançou e também lançou Ewan McGregor.

O prêmio de Melhor Atriz foi para Kate Winslet pelo filme O Leitor, após seis indicações. Emocionada, a atriz brincou que sempre esperou pelo momento e que havia praticado muitas vezes com a embalagem do xampu. “Me sinto sortuda por chegar aqui e agradeço a quem sempre acreditou em mim”, declarou ela. Kate ainda fez uma piada com Meryl Streep, dizendo que “ela teria que dar o braço a torcer”.

O eleito para Melhor Ator foi Sean Penn, que já havia ganhado uma estatueta por Sobre Meninos e Lobos, em 2003. O veterano reconheceu seus concorrentes, especialmente Mickey Rourke. “Eu não esperava isso”, disse Penn, que venceu pelo papel onde interpreta um político norte-americano que assumiu sua homossexualidade nos anos 70 e se tornou o primeiro político gay. “Para aqueles que viram sinais de ódio e para aqueles que lutaram contra o casamento gay, esse é o tempo de aceitar direitos iguais para todos”.

E o grande vencedor da noite foi o filme Quem Quer Ser Um Milionário, que faturou oito estatuetas e foi eleito Melhor Filme. “Juntos, fizemos uma jornada maravilhosa”, disse Christian Colson, produtor do filme. “Não tínhamos dinheiro, nem astros, mas tínhamos um roteiro inspirador e um gênio como diretor”.

Veja quem ficou com as estatuetas douradas nas principais categorias:

MELHOR ANIMAÇÃO – Wall-E
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – Penélope Cruz (por Vicky Cristina Barcelona)
MELHOR ATOR COADJUVANTE – Heath Ledger (por Batman: O Cavaleiro das Trevas)
MELHOR DIRETOR – Danny Boyle (por Quem Quer Ser Um Milionário)
MELHOR ATOR – Sean Penn (por Milk)
MELHOR ATRIZ – Kate Winslet (por O Leitor)
MELHOR FILME – Quem Quer Ser Um Milionário

Fotos: AP

ALGUNS DOS MELHORES FILMES NAS LOCADORAS QUE VOCÊ NÃO PODE DEIXAR DE VER

Para quem ainda quer aproveitar o restinho das férias ou para quem vai passar o Carnaval sem viajar, as locadoras oferecem ótimas opções de filmes. A equipe BOOM! indica os dez melhores (em nossa humilde opinião) e recomenda!

A CASA DA MÃE JOANA

Trabalhar não está no dicionário dos quatro amigos Paulo Roberto (Paulo Betti), Juca (José Wilker), Montanha (Antonio Pedro) e Vavá (Pedro Cardoso) – esse último pelo jeito vai carregar a vida inteira o estereotipo de seu personagem Agostinho (Grande Família). Farra está presente no dia a dia deles e para isso precisam de dinheiro, mas sempre solucionam esse ‘pequeno’ problema realizando assaltos. No último deles não conseguem sucesso e além de ficarem com medo da vítima – um relojoeiro que na verdade é um traficante com mais cambalachos do que os quatro somam a vida inteira – recebem uma notificação de ação de despejo do apartamento onde moram. Aos poucos o apartamento começa a receber visitas como mãe, filha, fora as clientes de Paulo Roberto – que resolve se tornar profissional do sexo e as atende em casa. Cada personagem cria uma certa cena de confusão, sempre no mesmo cenário, o apartamento. Apesar de contar com um elenco de peso, é uma comédia água com açúcar, mas com algumas cenas que salvam o longa, entre elas o destaque fica para a competente Dona Herly (Laura Cardoso) – que interpreta a mãe do Paulo Roberto – quando ela divide um cigarro de maconha com Juca e começa a rir separar ‘doidona’. Algumas cenas do filme são baseadas na vida real do próprio diretor Hugo Carvana. Quando era jovem dividiu apartamento no Rio de Janeiro com alguns amigos, entre eles Daniel Filho e Roberto Maya. [GS]

Ficha Técnica:
Título original: A casa da Mãe Joana

Gênero: Comédia

Classificação etária: 14 anos

Duração: 85 min.

Ano: 2008
Direção: Hugo Carvana

Elenco: Pedro Cardoso, José Wilker, Paulo Betti, Claudio Marzo, Miele, Laura Cardoso, Juliana Paes, Malu Mader, Arlete Salles, Beth Goulart

BATMAN – O Cavaleiro das Trevas

O filme já vale só pela excelente atuação de Heath Ledger como o insano Coringa, numa versão mais punk e realista, superando a atuação maestral de Jack Nicholson no mesmo papel, em 1989, no primeiro filme do Batman. Não é a toa que Ledger venceu o Globo de Ouro como melhor ator coadjuvante e é o preferido para a mesma categoria do Oscar. E a excelente interpretação só serve para reforçar a lamentação pela morte precoce do ator, que morreu vítima de intoxicação por medicamentos prescritos no início do ano passado.

O longa é sequência do filme “Batman Begins”, de 2005. Se passaram dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale). Agora, os criminosos de Gotham City tem muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o contratam para matar o Homem-Morcego.

Esse é o primeiro filme de um herói tão popular não recomendado para crianças. Tanto que a faixa etária é 16 anos. A tensão é presente no filme inteiro, que é repleto de violência e terror psicológico. A presença do Coringa é nitidamente o ponto mais alto do filme. E seu objetivo é simples: implantar o caos para provar que, diante de situações de alta pressão, qualquer um pode ficar louco – se aproximando do vilão dos quadrinhos.

Chrsitian Bale volta no papel do herói mascarado, Gary Oldman e Morgan Freeman também reprisam seus papéis e Maggie Gyllenhall assume o papel deixado por Katie Holmes. [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “The Dark Knight”

Gênero: Ação

Classificação etária: 16 anos

Duração: 142 min.

Ano: 2008

Direção: Christopher Nolan

Elenco: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhall, Morgan Freeman.

BORAT - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja À América

Nós íamos indicar filmes mais recentes, mas esse não pode faltar. Borat é um filme que não tem papas na língua, fala tudo doa a quem doer, sem pudores principalmente. Há quem encare como totalmente preconceituoso, pois ataca judeus, feministas, gays, negros, uzbeques, evangélicos, americanos. Borat é um jornalista do Casaquistão que vai até os Estados Unidos fazer matérias sobre a cultura e costumes dos americanos. No hotel começa assistir filmes da atriz Pamela Anderson, mas não os pornôs e sim em “SOS Malibu”, e se apaixona por ela – achando que é moça de família e virgem. Ele resolve que vai casar com ela e aí começa a busca até que a encontra no final da trama em uma tarde de autógrafos da moçoila. Mas não é nada hipócrita e esse tipo de fórmula de dizer o que todos gostariam de falar, mas se policiam, é certeira. Outro acerto na fórmula é o filme inteiro num formato amador, muitas vezes tudo bem tosco, pois as pessoas já estão cansadas de tantos enlatados. Divide opiniões até hoje, mas até os mais resistentes que tentam esconder um sorriso ao conferir algumas cenas acabam se rendendo no final. O filme já faturou muitos prêmios e muita grana, até sátira na abertura apresentada nos telões da última turnê de Ozzy Osbourne que passou pelo Brasil em 2008 (veja aqui - http://br.youtube.com/watch?v=eQp8_O9gTZA). Pra você ver como Borat rende assunto até hoje! [GS]

Ficha Técnica:

Título original: Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

Gênero: Comédia

Classificação etária: 16 anos

Duração: 84 minutos

Ano: 2006
Direção: Larry Charles

Elenco: Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev), Pamela Anderson (como ela mesma), Ken Davitian (Azamat Bagatov)

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA

Baseado no livro homônimo de José Saramago, o filme não chega a supera-lo, mas faz jus à obra. Dirigido de forma exemplar pelo diretor brasileiro Fernando Meirelles, a trama narra uma inexplicável epidemia de cegueira e a luta da única pessoa imune (Julianne Moore) para não deixar a humanidade se esvair em meio ao caos. Se Saramago, Meirelles e Moore ainda não forem razões suficientes para ver o filme, vale conferir as incríveis imagens, exageradas propositalmente no branco (dando uma sensação claustrofóbica), cujas locações foram São Paulo e Montevidéu. [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “Blindness”

Gênero: Drama

Classificação etária: 12 anos

Duração: 120 min.

Ano: 2008
Direção: Fernando Meirelles

Elenco: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Sandra Oh, Don McKellar, Maury Chaykin, Yusuke Yseya, Yoshino Kimura.

HAIRSPRAY – Em Busca da Fama

Baseado em um musical da Broadway que já tinha sido baseado em um filme homônimo de John Waters, de 1988, o longa conta, de forma divertida, a história da simpática gordinha Tracy Turnblad (a novata Nikki Blonsky) que quebra todas as regras sociais ao se tornar atração do mais famoso programa da TV, não sendo o padrão de beleza local, contrariando a inescrupulosa dona da emissora, Velma VonTussle (Michelle Pfeiffer). Vale a pena assistir, se não pelas divertidíssimas cenas musicais cheias de comédia ou pelo contexto histórico de uma época de segregação racial nos EUA, por John Travolta, que está impagável no papel de uma senhora rechonchuda, com muitos quilos a mais, vivendo Edna Turnblad, mãe de Tracy. O filme ainda conta com James Mardsen (o Ciclope de X-Men) como o apresentador do programa de TV, Queen Latifah (que arrasa na melhor música do filme, “I Know Where I’ve Been”) e o mais novo galã teen, Zac Efron (de “High School Musical”). [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “Hairspray”

Gênero: Musical - Comédia

Classificação etária: 12 anos

Duração: 167 min.

Ano: 2007

Direção: Adam Shankman

Elenco: John Travolta, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Christopher Walken, James Mardsen, Nikki Blonsky, Elijah Kelley, Amanda Bynes, Zac Efron.

KUNG FU PANDA

As animações sempre conquistam pessoas de todas as idades. Kung Fu Panda não é diferente. Um Panda obeso, estabanado e fã de Kung Fu é o protagonista que trabalha em um restaurante de macarrão do seu pai que é uma – pasme - ave. Mas seu sonho mesmo é treinar com seus ídolos das artes marciais e após aprontar muita confusão, inclusive tentando se livrar do desejo incontrolável de comer toda hora, consegue até salvar a sua vila de uma terrivel maldição, com a mensagem principal do bem que vence o mal. É uma história bem alinhavada, algumas cenas de luta lembram muito a maneira que foi filmado o seriado “Thunder Cats” dos ans 80 e algumas risadas são garantidas. Kung Fu Panda levou pra casa 10 estatuets na 36ª edição do Prêmo Annie e tem grande chance de ser indicado ao Oscar. Mais um certeiro empreendimento de sucesso realizado pela Dream Works (Shrek, Madagascar, entre outros). Curiosidade: a versão dublada conta com a voz da atriz Juliana Paes interpretando a Tigresa, que em sua versão original é realizada por Angelina Jolie. [GS]

Ficha Técnica:

Título original: Kung Fu Panda

Gênero: Animação

Classificação etária: Livre

Duração: 100 minutos

Ano: 2008
Direção: Mark Osborne / John Stevenson

MAMMA MIA!

Meryl Streep encarna Donna na adaptação cinematográfica de um dos mais populares musicais da Broadway, “Mamma Mia!”. Quando Sophie (Amanda Seyfried), filha de Donna, vê a data de seu casamento se aproximar, ela resolve procurar pelo pai perdido que nunca conheceu. Então, ela envia três convites para ex-namorados de sua mãe, para tentar descobrir qual deles é seu verdadeiro pai. O grande charme do musical são suas canções, claro. Todas as músicas são do ABBA, grupo musical sueco de maior sucesso mundial entre as décadas de 70 e 80. No filme, estão presentes as eternas canções “Mamma Mia” e “Dancing Queen”, além de outros clássicos como “The Winner Takes It All”. E a história da produção do filme é tão curiosa quanto a da peça musical. Meryl Streep foi convidada para viver a protagonista por ter escrito uma carta, após ter assistido ao espetáculo na Broadway, dizendo o quanto tinha gostado do show e da vontade que sentiu de subir no palco e ver como seria fazer parte de “Mamma Mia!”. E, de fato, ao lado de Christiane Baransky (que já integrou outros musicais no cinema, como “Chicago”), Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Meryl completa o simpático e inesquecível elenco dessa comédia romântica musical. [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “Mamma Mia!”

Gênero: Musical – Comédia Romântica

Classificação etária: Livre

Duração: 108 min.

Ano: 2008

Direção: Phillyda Lloyd

Elenco: Colin Firth, Christine Baranski, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Meryl Streep, Amanda Seyfried

O SOM DO CORAÇÃO

Um garoto mora em um orfanato, mas seu dom musical é aguçado desde criança, até em uma plantação de trigo que balança ao vento ele consegue compor. Descoberto por um vigarista – estrelado por Robin Williams - que explora crianças de rua, ele começa a se apresentar numa praça. O Som do Coração consegue passar emoção em todas as formas da música, que alimenta a alma, mente, coração. Tem o lado de quem aprecia ouvir e o lado de quem tem o dom de cantar, compor, tocar instrumentos. O garoto acaba encontrando seus pais que por um desencontro na juventude se separaram, mas nunca se esqueceram. Os mais sensíveis devem prepara os lencinhos, pois o final arranca lágrimas. Alguns críticos acham o filme meloso, mas na verdade parecem estar muito rancorosos. Esse filme mostra o amor, algo que o mundo está precisando ultimamente. O amor entre homem e mulher, mãe e filho, o amor pela música e todos os sentimentos ou recordações que a mesma nos reserva. [GS]

Ficha Técnica:

Título original: August Rush

Gênero: Musical

Classificação etária: Livre

Duração: 113 minutos

Ano: 2007
Direção: Kirsten Sheridan

Elenco: Freddie Highmore, Keri Russell, Lyla Novacek, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard, Robin Williams, William Sadler, Marian Seldes, Leon G. Thomas III, Mykelti Williamson, Aaron Staton, Alex O'Loughlin, Jamia Simone Nash, Ronald Guttman, Bonnie McKee, Michael Drayer.

PS: EU TE AMO

Não podia faltar um romance em nossa lista. O filme, mistura de romance e drama, pode até não ser muito fiel à vida real, mas a história é bonita e vale a pena. Holly (Hilary Swank) fica arrasada após a morte do marido Gerry (Gerald Butler) por câncer, entrando em depressão. Porém, acaba descobrindo que, previndo isso, Gerry deixou uma série de cartas à ela com o objetivo de faze-la prosseguir. É a partir dessa linha que conhecemos a história de amor de Holly e Gerry, e como Holly fará para redescobrir à si mesma e à sua felicidade. Embora Hilary Swank possua extrema competência para conduzir dramas de peso como esse, temos que esquecer um pouco o senso crítico para assistir à “PS: Eu Te Amo” sem que se torne um fardo. Baseado em livro homônimo da escritora Cecília Ahern, o longa é indicado para aqueles que querem chorar. [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “PS: I Love You”

Gênero: Romance - Drama

Classificação etária: 12 anos

Duração: 126 min.

Ano: 2008
Direção: Richard LaGravenese

Elenco: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr., Jeffrey Dean Morgan

WALL-E

O simpático robozinho Wall-E foi o sucesso da Disney em 2008. A empresa, que já anunciou deixar para trás os clássicos desenhos para investir somente em animações digitais, cria uma história ao mesmo tempo divertida e tocante. Após entulhar a Terra de lixo e poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou o planeta e passou a viver em uma gigantesca nave. Alguns robôs foram deixados para limpar o planeta, mas acabaram extintos e esquecidos. Wall-E é o último desses robôs, que consegue se manter vivo graças a sua capacidade de auto-conserto. Um dia, uma nave surge repentinamente trazendo a bordo uma robô-fêmea, Eva. Wall-E rapidamente se apaixona pela nova companheira. Mas o mais interessante no filme é sua mensagem, que é universal hoje: o cuidado com o futuro e com a iminente destruição do planeta Terra caso o ser-humano continue a se comportar de forma egoísta. Se até uma criança consegue compreender perfeitamente a mensagem, talvez não seja hora de todos nós tocarmos o coração para o problema? [GD]

Ficha Técnica:

Título original: “Wall-E”

Gênero: Animação

Classificação etária: Livre

Duração: 103 min.

Ano: 2008

Direção: Andrew Stanton

Gisele Santos e Gustavo Dittrichi

LIVRE-SE DO TRÂNSITO NA SEXTA DE CARNAVAL E DIVIRTA-SE NA CAPITAL

foto: Divulgação

Para quem começa a maratona do carnaval apenas no sábado e não sabe o que fazer na sexta, véspera de carnaval, o BOOM! Dá a dica.

O Na Mata Café vai promover excepcionalmente nessa sexta-feira (20/02) a banda F R A N K E L V I S & L O S S I N A T R A S. O repertório é variado e inusitado, pois tocam músicas que foram “hits” nos anos 60 e 70 como ABBA e ZAPPA, a revolução do Rock brasileiro nos anos 80 que marcaram a New Wave, tudo acompanhado pela trinca infalível: Black Music, Soul e R&B. Mas as melodias de Elvis Presley e Frank Sinatra não faltam e encerram a apresentação pontuando os clássicos do Rock’n Roll.

A formação multifacetada da banda e eclética parte da junção de dois ex-integrantes da banda performática Quasímodo, mais dois ex-integrantes da banda KLB, somados a um tecladista de musicais 'broadwaynianos' e uma ex-grafiteira, mezzo diva/mezzo cantora de ar blasé.

Opção imperdível para aquecer os motores para a jornada carnavalística.


SERVIÇO:

FRANK ELVIS e LOS SINATRAS no NA MATA CAFÉ
Data: dia 20 de fevereiro, sexta-feira
Estilo: Pop Music
Horário do Show: 23h
Abertura do restaurante: 19h30
Duração do show: 90 minutos
Preço: R$ 30,00M e R$ 40,00H

Na Mata Café
www.namata.com.br
Rua da Mata, 70 ( (11) 3079.0300 - Itaim Bibi
Almoço: de segunda a sexta das 12 ás 15h30 / Sábado das 13h às 16h30/ Jantar: de segunda a sábado das a partir das 19h30 até último cliente / 250 lugares / estacionamento valet: R$ 10.00 almoço e R$ 15,00 jantar / todos os cartões / aceita cheques / não vende ingressos por telefone / aceita reservas / acesso e banheiro para deficientes / ar condicionado / censura 18 anos

Fonte: Flávia Fusco Assessoria de Comunicação

Por Ida Kazue (BOOM!)

NUTSHELL LANÇA NOVO CLIPE

Nutshell acaba de lançar novo clipe, da música "Tão Longe", produzido pela banda e dirigido por Bruno Salvagno e Rafael Pacheco (Produtora Gigante Filmes).

A banda de rock paulista Nutshell, criada em 1998, é formada por Renato Zangrossi e Fernando Silloto (guitarras), Daniel Guerra (voz), Rafael Amaral (baixo) e Robson Garcia (bateria). “Entre o bem e o mal” é o nome do CD de estréia, lançado em 2006. Atualmente a banda está trabalhando na divulgação do novo álbum "Em poucas palavras" (2008), que está disponível para download no endereço: http://www.nutshell.com.br/ . O novo CD da Nutshell conta com participações especiais de Amon Lima (Família Lima), Baía (Tihuana), Crespo (Casa di Caboclo) e Renato Rocha (Detonautas).

Nutshell - "Tão Longe"


Por Gisele Santos (BOOM!)

THE B-52'S VOLTA AO BRASIL APÓS 24 ANOS; MÚSICAS DO SKANK EM NOVELAS; FRANZ FERDINAND LANÇA CD; BRUCE SPRINGSTEEN LANÇA CD; THE FRAY LANÇA CD

*Elton John abriu a temporada de shows internacionais de 2009, mas tem muito evento agendado e confirmado desde o ano passado como A-Ha, Simple Plan, Kiss, Keane, Simply Red, Backstreet Boys, Motorhead,Deep Purple, Liza Minnelli, The Sisters of Mercy. Outro show tão aguardado, após anos sem pisar em solo tupiniquim é The B-52's que toca no Credicard Hall de São Paulo (18/04), no Citibank Hall do Rio de Janeiro (17/04) e em Porto Alegre (20/04). Os ingressos variam de 100 a 300 reais. Informações sobre compras de ingressos do B-52's e outros eventos, acesse http://www.ticketmaster.com.br/

B-52s veio ao Brasil pela primeira vez para se apresentar no Rock in Rio I, em 1985. Após 16 anos sem gravar nada novo, em 2008 a banda norte-americana voltou aos palcos com um novo disco intitulado "Funplex".

*Após o sucesso de “Beleza Pura”, tema de abertura da novela homônima exibida pela TV Globo, a banda mineira Skank emplacou mais três músicas em trilhas de novelas globais. "Noite de um Verão Qualquer" está na nova fase de Malhação, “Pára-Raio” é tema do personagem Murilo, interpretado por Caco Ciocler em Caminho das Índias e “Ainda Gosto Dela” é a música do casal Juliana Didone e Thiago Fragoso em Negócio da China. As três canções fazem parte do álbum “Estandarte”, lançado em setembro de 2008 pela Sony Music.


*Após estrearem nas rádios, em 2008, com o single Ulysses, o quarteto escocês Franz Ferdinand lança seu terceiro álbum de estúdio com 12 faixas inéditas. O álbum traz o hit Lucid Dreams, primeira música a ser ouvida pelos fãs nas rádios americanas e européias e que faz parte da trilha sonora do Madden NFL 09 – um dos games de futebol americano mais famosos do mundo.

O primeiro grande sucesso do Franz Ferdinand foi em 2004 com a música Take me Out que garantiu ao grupo importantes prêmios europeus de música. No mesmo ano, o lançamento do álbum – que leva o nome da banda – atingiu a marca de 3,6 milhões de cópias vendidas no mundo e foi considerado um dos melhores discos de 2004. Could Have it So Much Better, de 2005, foi número um no Reino Unido, Disco de Ouro nos Estados Unidos e vendeu mais de três milhões de cópias. Ainda no histórico, os músicos carregam premiações como MTV Awards, Mercury Prize, Q Awards, quatro NME Awards (2004, dois em 2005 e 2006) e dois BRIT Awards (ambos de 2005).

*O novo disco de Bruce Springsteen é o 16º álbum de estúdio do cantor e o quarto trabalho feito em parceria com o produtor musical Brendan O’Brien. Além das 12 faixas inéditas, o álbum traz, ainda, a faixa bônus The Wrestler, tema do filme homônimo e que rendeu a Springsteen o Globo de Ouro na categoria Melhor Canção Original. Na estrada desde 1969, Bruce Springsteen acumula premiações como 18 Grammys, um Oscar e dois Emmys. No Brasil, o cantor já vendeu mais de 700 mil cópias.


*Composta por Isaac Slade (voz e piano), Joe King (guitarra e voz), Dave Welsh (guitarra), Jimmy Stofer (baixo) e Ben Wysocki (bateria), o The Fray lança seu segundo álbum de estúdio. O primeiro, “How to Save a Life”, lançado em 2006 vendeu mais de 3 milhões de cópias apenas nos EUA e rendeu ao grupo três indicações ao Grammy.O primeiro single de “The Fray”, You Found Me, teve uma excelente estréia: foi usado na vinheta da série Lost, exibida no intervalo do seriado Gray’s Anathomy, sendo assistida por milhões de telespectadores.

Segundo o vocalista Slade, “o novo CD tem muito mais profundidade. Para compor essas músicas foi preciso, antes de mais nada, ter uma sobriedade e uma seriedade com relação ao que estávamos fazendo”. Mais de dois anos após o lançamento do último CD, o The Fray comprova o sucesso: o novo álbum já é o mais vendido da semana nos EUA, com 179 mil cópias.

por: Gisele Santos (BOOM!)
fonte: SONY MUSIC Entertainment Brasil Day 1 Entertainment Brasil Ticketmaster

PARANAPIACABA: UMA VILA FERROVIÁRIA INGLESA PARA SE VISITAR EM SÃO PAULO

Exposição fotográfica homenageia a vila neste final de semana

Gustavo Dittrichi

Quando os índios subiam a Serra do Mar rumo ao planalto, passavam por um caminho íngreme, de onde, em dias claros, era possível avistar um horizonte remotíssimo. Por isso, nomearam a região de “paranã apiaca aba”, traduzido do tupi-guarani, “lugar de onde se vê o mar”. Sem saber, estavam nomeando o local onde, mais tarde, seria construída uma estrada de ferro que daria origem a um dos poucos monumentos nacionais existentes em São Paulo: a Vila de Paranapiacaba.

Construída no século 19 por engenheiros ingleses, em meio à nativa Mata Atlântica da Serra do Mar, Paranapiacaba, originalmente uma vila ferroviária, caracteriza-se como um raro ambiente onde natureza, arquitetura e tecnologia de transporte se integram em harmonia, constituindo um museu dinâmico ao ar livre.

É em homenagem à vila e à ferrovia paulista que o fotógrafo Adauto Rodrigues, ex-ferroviário e nascido em Paranapiacaba, organizou uma mostra fotográfica comemorativa dos 142 anos da ferrovia paulista, que nasceu em 16 de fevereiro de 1867 com a São Paulo Railway, trazida pelos ingleses. Adauto, que possui um acervo de cerca de 30 mil fotos, vai expor 500 delas no Clube União Lyra Serrano, em Paranapiacaba, no próximo final de semana (dias 14 e 15 de fevereiro), das 10h às 18h. O evento é gratuito e contará, além das fotografias de 30x40cm e 50x60cm, com apresentação audiovisual, entre outras atividades, como exposição de revistas. “Quero trabalhar com a imagem”, explicou o fotógrafo. “É uma linguagem que as pessoas ‘lêem’ mais do que o texto”. Para Adauto, o grande trunfo de seu trabalho é o resgate à memória. “Minha intenção sempre foi divulgar a vila. Existe uma necessidade de não só se trabalhar com o patrimônio concreto, físico, mas também de despertar a memória através da documentação”, assinala.

Paranapiacaba não encanta somente ao fotógrafo Adauto Rodrigues. Tanto é que o distrito ferroviário lançou sua candidatura a Patrimônio Cultural da Humanidade, título concedido pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e a Cultura). A cerimônia de lançamento ocorreu em 27 de junho de 2007, em Santo André, município do qual Paranapiacaba faz parte, desde 2002. A vila já é tombada, desde 1987, pelo órgão estadual Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) e desde 2002 pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).

A história do local está diretamente ligada ao desenvolvimento da ferrovia paulista. Com a expansão do plantio e comércio de café pelo Brasil, especialmente no interior oeste do estado de São Paulo, tornou-se urgente encontrar um meio de escoar a produção com maior facilidade para o Porto de Santos. O mercado no exterior era certo, mas o produto levava dias de viagem, sob precárias condições, em tropas de mulas até o litoral. Em franca expansão na Europa, a ferrovia seria a solução ideal para este problema.

Assim, surgiu a São Paulo Railway (SPR), popularmente conhecida como Ingleza, por intermédio do decreto imperial n° 1.759, de 26 de abril de 1856, que autorizava a incorporação de uma companhia para a construção de uma estrada de ferro entre Santos e Jundiaí. Graças ao seu espírito empreendedor, Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá, conseguiu capital necessário junto a cafeicultores e banqueiros ingleses. Em 1860, começaram as obras de construção da SPR, que tinha como principal desafio ultrapassar cerca de 800 metros de altitude da Serra do Mar. Como solução, os engenheiros ingleses adotaram o sistema funicular (onde máquinas fixas a vapor tracionavam as composições através de cabos de aço), aplicado para vencer grandes rampas, que não podem ser superadas pela simples aderência entre rodas e trilhos.

Em 1867, foi fundada a estação Alto da Serra (mais tarde nomeada Paranapiacaba), último ponto antes da descida para o litoral. Lá, foi instalado o maquinário responsável pela tração dos trens. Durante o processo de construção da SPR, a vila de Paranapiacaba (na época chamada de Alto da Serra, assim como a estação) era inicialmente apenas um acampamento de operários. Com o início da operação, houve a necessidade de se fixar parte deles no local para cuidar da manutenção do sistema.

Com a característica arquitetura inglesa, herdada dos magnatas da ferrovia, a vila era bem cuidada, com ruas arborizadas e casas pintadas. Os pontos de encontro importantes eram a estação – que somente em 1945 passou a se chamar Paranapiacaba, assim como o local – e o clube União Lyra Serrano, centro de intensa atividade sócio-cultural, como bailes, jogos de salão e competições esportivas. Às vezes, pode-se considerar a vila um decalque exato das vilas similares inglesas: até a neblina, em alguns dias, está lá presente, contribuindo para criar o clima típico inglês.

Em janeiro de 1981, um incêndio destruiu o prédio da antiga estação. Uma nova estação foi levantada e o relógio, único ponto salvo do fogo, foi consertado e levado para uma nova torre, ao lado do prédio novo.

Com o surgimento da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos) em 1992, a Vila de Paranapiacaba passou a ser atendida pelos trens metropolitanos, integrando a Linha D (Luz-Rio Grande da Serra, atual Linha 10-Turquesa), até 2001, quando o trecho entre Rio Grande da Serra e Paranapiacaba foi desativado, sendo usado apenas pela MRS Logística para transporte de carga.

Hoje, a vila de Paranapiacaba é atração turística e ponto histórico, fazendo de seu passeio uma viagem pela história de São Paulo, do café, da presença inglesa no desenvolvimento sócio-econômico e, claro, da ferrovia.

Patrimônio Mundial da Humanidade

No dia 27 de junho de 2007, a Prefeitura de Santo André lançou a candidatura de Paranapiacaba a Patrimônio Mundial da Humanidade, pela Unesco. Além de ser o primeiro patrimônio industrial brasileiro a ser indicado – o Brasil possui 17 locais na lista, 10 culturais e 7 naturais –, é também o primeiro patrimônio ferroviário.

Para tanto, a prefeitura está investindo na infra-estrutura da cidade, visto que a Unesco exige garantia de preservação e desenvolvimento sustentável da vila. A recuperação do distrito está sendo trabalhada em 4 frentes: turismo sustentável, conservação ambiental, desenvolvimento social e preservação do patrimônio cultural.

Para ser aceita como candidata e ser eleita, a Unesco faz uma análise bem complexa, mas basicamente exige que sejam destacados os valores universais que fazem de Paranapiacaba um patrimônio mundial.

Está sendo criado um plano de desenvolvimento para Turismo Sustentável, além da implantação do programa de qualificação dos serviços turísticos prestados. Oitenta monitores culturais e ambientais também foram cedidos pela prefeitura. Com um investimento de R$ 7,5 milhões, Paranapiacaba está recebendo uma série de planos para adequá-la às condições da Unesco.

Turismo

A Vila também é centro de visitação e turismo. Por isso, além de diversos pontos turísticos, conta com cerca de 15 pousadas, hotéis ou hospedarias, 20 restaurantes, 10 bares e lanchonetes e 15 ateliês de artesanatos. Alguns pontos turísticos e históricos não podem deixar de ser visitados ao se passar por Paranapiacaba. Veja os principais pontos e monte seu roteiro.

Roteiro Cultural e Museológico

Museu Tecnológico Ferroviário: também chamado “Museu Funicular”, a atração principal são os maquinários que compunham o sistema funicular, utilizado para fazer a tração dos trens de viagem que desciam ou subiam a serra através do sistema de tração de cabos. As máquinas com enormes estruturas, muito bem preservadas, são impressionantes. O museu ainda mantém as duas locomotivas que engatavam no cabo de aço e puxavam a composição – a serra-breque e a loco-breque. No final do museu, existe uma guarita elevada, de onde é possível ver o município de Cubatão.
Local: Pátio Ferroviário
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo, das 10 às 16 horas.
Ingressos: R$ 2.

Museu Castelinho: restaurado em 2005, hoje abriga peças da ferrovia e a memória social da vila. Também apresenta uma exposição permanente com acervo da casa do engenheiro-chefe da SPR, com mobiliário, quadros e relógios, uma maquete física de toda a Vila, cinco tótens instalados no piso superior com fotos da vista das janelas do Museu Castelo, aproveitando a posição estratégica da construção, além de banners distribuídos por todas as salas que contam a história da implantação da Vila Ferroviária.
Local: Rua Caminho dos Mendes, s/nº
Horário de funcionamento: terça a sexta-feira das 11 às 16 horas, e aos sábados, domingos e feriados das 9 às 17 horas.
Ingressos: R$ 2.

Clube União Lyra Serrano: foi uma das últimas construções inglesas, erguida por volta de 1936. Possuía um salão principal que servia para sala de cinema, quadra de esportes e salão de baile, com camarotes apropriados ao alto escalão da SPR. Possui atualmente uma exposição que aborda o patrimônio sócio-cultural, com um acervo de aproximadamente 400 troféus das décadas de 1920 a 1990, duas mesas de sinuca, mesas de gamão, e painéis fotográficos com imagens selecionadas e registradas a partir de eventos sociais e culturais no decorrer dos anos, e que expressam os costumes e a dinâmica da comunidade local.
Local: Rua Antônio Olintho, s/nº
Horário de funcionamento: terça a sexta-feira, das 9h às 16h e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h.
Ingressos: Entrada gratuita.

Centro de Documentação em Arquitetura e Urbanismo de Paranapiacaba: O CDARQ funciona em um conjunto de quatro residências casa tipo E, e abriga uma exposição permanente sobre formação urbana da Vila, seu patrimônio arquitetônico e a tecnologia construtiva em madeira. Painéis e maquetes destrincham o sistema construtivo, quase todo em madeira, e as características arquitetônicas das diversas tipologias.
Local: Avenida Campos Sales, s/nº
Horário de funcionamento: terça a sexta-feira, das 9h às 16h e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h.
Ingressos: Entrada gratuita.

Centro de Visitantes do Parque Natural Municipal Nascentes de Paranapiacaba: é o espaço para recepção dos turistas. Instalado em uma antiga casa de engenheiro, o espaço conta com cinco salas com maquete do parque, fotos, jogos interativos, exposições sobre flora e fauna, brinquedoteca temática (sobre meio ambiente), sala de vídeo/treinamento, além de oficina para cursos de reciclagem com papel e outros materiais.
Local: Rua Rodrigues Alves, 473 A
Tel: (0xx11) 4439-0231
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 9h às 16h e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h.
Ingressos: Entrada gratuita.

Passeio de Maria-Fumaça: outra atração para quem visita Paranapiacaba. A linha turística, operada pela Associação Brasileira de Preservação Ferroviária (ABPF), com apoio da Prefeitura e a MRS Logística, funciona aos sábados, domingos e feriados, percorrendo um trecho de um Km dentro da área do Museu Ferroviário. Não é apenas um passeio: os condutores estão uniformizados e caracterizados, tudo para recriar a época e a atmosfera inglesa, conduzindo o turista a uma viagem no tempo.
Local: Museu Tecnológico Ferroviário
Tel: (0xx11) 6692-2949 / 6695-1151Horário de funcionamento: Sábados e Domingo das 10 às 16 horas.
Ingressos: R$ 5.

Edifícios Históricos

Igreja Bom Jesus de Paranapiacaba: O principal marco referencial na paisagem da Parte Alta, a Igreja Bom Jesus de Paranapiacaba, foi construída por volta de 1889.

Torre do Relógio: A torre de relógio foi erguida em meados de 1898 e tem como grande característica o grande relógio da marca Johnny Walker, de Londres. Suas badaladas regulavam os horários dos trens e a entrada e saída dos funcionários da ferrovia. Trata-se do único monumento que restou após o incêndio da estação de trem de Paranapiacaba. A construção foi restaurada em 2003.

Antigo Mercado: O antigo mercado foi construído em 1899 para abrigar um empório de secos e molhados, e posteriormente, uma lanchonete. Após muitos anos fechado, foi restaurado pela Prefeitura de Santo André e tornou-se um centro multicultural.

Campo de Futebol: Segundo relatos, em 1894 um funcionário da SPR jogou sua 1ª partida de futebol no Brasil. Seu nome, Charles Miller e, assim foi introduzida a paixão nacional em meio a uma vila inglesa na Serra do Mar. Este campo presenciou, além da 1ª partida, várias outras do Serrano Atlético Clube contra times grandes como Santos, Corinthians, entre outros.

Ecoturismo

Parque Natural Municipal Nascentes de Paranapiacaba: é uma Unidade de Conservação com 4.261.179,10m² de remanescentes de Mata Atlântica no entorno da histórica vila de Paranapiacaba. Pela proximidade da Serra do Mar, por seu clima, com a neblina típica, e pelas suas belezas naturais, o PNMNP possui potencial para atividades voltadas para o uso público, como esportes na natureza, caminhadas em trilhas, estudo de meio, interpretação, recreação e educação ambiental. Atualmente o parque possui 5 trilhas abertas a visitação e dois Núcleos de Interpretação Ambiental.
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 9h às 17h. As visitas só podem ser realizadas com o acompanhamento de monitores cadastrados.

Crédito das fotos

Site da Prefeitura de Santo André

(*) Fotos retiradas do livro “De Santos a Jundiaí: nos trilhos do café com a São Paulo Railway”, de Maria Inês Dias Mazzoco.

FONTE: Assessoria de Imprensa CPTM, Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Sto. André, Site da Prefeitura de Sto. André

NOVO CLIPE DO JOTA QUEST ESTRÉIA NA INTERNET

Antigamente as bandas faziam o clipe desesperadamente para ter um ‘espacinho’ em televisões especializadas em música ou que alguns programas - como o extinto Clip Trip - apresentasse. Cinco anos atrás muitos artistas ainda torciam o nariz em publicar no site oficial o clipe, apostando ainda na TV. Ano a ano está acontecendo a popularização de sites musicais - que também abrem espaço para vídeos - como o Youtube que ainda é líder de audiência na grande rede. Artistas independentes até hoje celebram a existência da internet, sendo uma ótima ferramenta de divulgação do trabalho deles. A cada dia percebemos até o mainstream se rendendo em fazer estréia de música ou clipe primeiro na internet, depois em rádio e TV. Não é mais o local, agora enxergam que é global e o poder de alcance da rede de computadores interligados.

O Jota Quest também se rendeu e resolveu nesta semana lançar na internet o videoclipe da nova música de trabalho, "Vem Andar Comigo", segundo single do álbum "La Plata". Mais uma baladinha com refrão que gruda igual chiclete. O release diz que a proposta do clipe é enfocar de forma intimista e inusitada situações de mudanças de comportamento, humor e atitudes, amplificando a mensagem de transformação e positividade da letra.

Segundo assessoria de imprensa da gravadora da banda, as imagens do clipe são revertidas (de trás pra frente) em super-slow-motion, criando uma narrativa diferente, que acompanha o crescimento da música. O diretor Conrado Almada (mesmo de "La Plata") optou por trabalhar com a câmera Weisscam, que roda mais de 1000 quadros por segundo.

Assista Jota Quest - "Vem Andar Comigo":


por: Gisele Santos (BOOM!)
fonte: Assessoria de Imprensa Sony / foto: divulgação

O QUE É QUE CARMEN MIRANDA TEM?

Musa atinge centenário: Carmen Miranda teria 100 anos hoje, se estivesse viva. Museu no Rio de Janeiro celebrará data.

Gustavo Dittrichi

“O que é que a baiana tem?”. A pergunta foi imortalizada por Carmen Miranda, atriz luso-brasileira, estrela do cinema americano, que completaria 100 anos hoje (9 de fevereiro), se estivesse viva. Considerada precursora do movimento da tropicália no Brasil, Carmen Miranda marcou época por seu estilo inusitado e alcançou o maior salário pago a uma mulher nos EUA, até então.

Para comemorar a data, um museu no Rio de Janeiro, que leva o nome da diva, traz mais de 3 mil peças da artista, entre sandálias, turbantes e até uma escultura em tamanho natural seguindo as características da cantora, criada pelo artista plástico Ulysses Rabelo. Para isso, Rabelo estudou a máscara mortuária e a arcada dentária para garantir mais realidade à peça.

Entre 9 e 15 de fevereiro, ocorre um evento que o Museu Carmen Miranda chama de “Semana Carmen Miranda”. Haverá exibição de 13 filmes, debates com Ruy Castro, autor da biografia sobre a artista, e com parentes dela, além de shows diversos.

A pequena notável
Nascida em Portugal em 1909, foi batizada de Maria do Carmo Miranda da Cunha. Ganhou o nome de “Carmen” pela paixão que o seu pai tinha por óperas. Em 1910, a família de Carmen migrou para o Rio de Janeiro, onde se estabeleceram.

Foi em 1926 que Carmen teve o primeiro contato com o mundo artístico: foi fotografada para uma seção de cinema da Revista Selecta. Em 1929, quando foi apresentada ao compositor Josué de Barros, ela gravou na editora alemã Brunswick, os primeiros discos com o samba e choro. Mas o sucesso mesmo veio com a marcha carnavalesca "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí"). À partir de 1936, a carreira no cinema musical americano extourou: foram 20 longas-metragens com participações dela, entre eles, o famoso “Alô, Alô, Carnaval”.

Para dar conta da carreira americana e sde uma agenda cheia, Carmen passou a fazer o uso de narcóticos estimulantes que, somado ao hábito de beber e fumar, causou dependência química na estrela.

Carmen também manteve váriso romances com astros de Hollywood, até casar-se com um empregado de uma produtora de cinema, David Sebastian. Também manteve casos com os atores John Wayne e Dana Andrews.

Carmen morreu com 46 anos, em sua residência em Bervely Hills, vítima de um ataque cardíaco fulminante, em 1955.

TRAGA UM PATUÁ E VNHA PARA O "ESQUENTA"

Abrindo literalmente as portas da sua sede, a TOPA promove o evento “Esquenta” que inicia as atividades do grupo para o V Festival de Apartamento.

A TOPA (Teatro Ora Patru da Cooperativa Paulista de Teatro) segue o conceito de Apartment Festival, que é uma forma de realizar eventos culturais na própria moradia dos artistas, sem a necessidade de recorrer a órgãos oficiais. O grupo propõe que para haver uma intervenção artística basta apenas ter um local, uma intenção e artistas interessados em apresentar e assistir performances. Ou seja, abriga ensaios de danças, teatro, performances, exposições de artistas, uma marca de roupas indianas e conexão wi-fi.

O “Esquenta” acontecerá no dia 14 de fevereiro de 2009, das 16:00 às 22:00. Próximo a estação do metrô Alto do Ipiranga, na Rua Padre Francisco Xavier Roser, nº 70. Quem for para o “Esquenta” deverá levar apenas bebidas e um Patuá para levar boas energias para o grupo, pois os petiscos serão por conta da TOPA.

Com a presença das artistas Ellen Nunes, Isadora Gutmann, Neander Heringer e da grife Wondjov. Quem for, contará também com uma mesa de Texas Holdem e uma salinha para dançar.

O grupo convida a todos a conhecerem a sede do TOPA e a participarem do prelúdio do V Festival de Aparatamento (São Paulo/Ipiranga).


Para mais informações, acessem:

http://www.topanoblog.wordpress.com/


Por Ida Kazue (BOOM!)

ALANIS MORISSETTE AGITA SEIS MIL PESSOAS EM SÃO PAULO COM HITS DAS ANTIGAS

Gisele Santos

Entre poucas luzes coloridas, prevalecendo clima de escuridão, às 22h20, do último 03 de fevereiro, Alanis Morissette podia ser ouvida cantarolando apenas um trecho de “The Couch” – dividida em três partes executadas em momentos diferentes durante o espetáculo. O público enlouquecido gritava esperando a canadense adentrar o palco da Via Funchal (SP) que estava com lotação máxima. Ela entrou em cena com "Uninvited" (trilha do filme "Cidade dos Anjos") e fez bater muito forte o coração de cada um dos seis mil presentes. E essa histeria toda tem motivo, pois muitos fãs esperaram uma década para Alanis voltar a pisar em solo paulista.

Agora vegetariana, opção alimentar que ajudou a artista emagrecer 10kg, Alanis (34) exibiu ótima forma vestindo roupa preta e roxa. O repertório de 1h30 foi concentrado em hits das antigas, plano de ação certeiro para agradar fãs de carteirinha e os curiosos de plantão, entre eles: "All I Really Want”, “Perfect”, "Head Over Feet" (todas do terceiro CD da cantora, "Jagged Little Pill", 1995). Do recente CD "Flavors of Entanglement" (2008) ela cantou cinco músicas.

Algumas versões acústicas que Alanis apresentou no Domingão do Faustão (TV Globo), do último domingo (01), também fizeram parte da set list em São Paulo: "Hand In My Pocket", "Underneath" e "Everything". Lembrando que dos onze discos já lançados pela cantora, dois deles são acústicos - “MTV Unplugged" (1999) e "Jagged Little Pill Acoustic" (2005) - e outro é uma coletânea "The Collection" (2005). Ainda falando sobre o programa “Domingão do Faustão”, é bizarro ver esse tipo de jabá, além do apresentador Fausto Silva falando errado o nome da cantora o tempo inteiro.

Mesmo percebendo que durou pouco tempo, alguns até reclamavam, todos participaram em coro durante o Bis. Também não era pra menos, Alanis deixou para o fim - talvez pra ficar o gostinho de quero mais - "You Learn", "Ironic" e "Thank You". Foi emocionante! Muitos fãs choravam entre a platéia. Impressionante também a quantidade de máquinas fotográficas e celulares registrando tudo e os pobres fotógrafos profissionais sem espaço para fotografar, ou seja, sem direito de trabalhar adequadamente.

E não somente o show relembrou o começo da carreira, desde o primeiro CD "Alanis" (1991), pois a moçoila continua com a mesma energia no palco igual quando começou há 20 anos atrás. Explora muito bem o palco andando de um lado pro outro, pula, sacode os cabelos que voltaram a ser compridos, além da voz impecável transferindo ao vivo da mesma maneira que fez em estúdio. Mas dessa vez vimos uma Alanis mais calada, não interagiu muito com a platéia, limitou-se em dizer alguns ‘obrigados’ em português.

Alanis e o Brasil

A maior frase dita por Alanis no show: "É incrível estar aqui em São Paulo, sentimos saudade". E realmente ela já tem extenso histórico de visitas aos brasileiros e nessa última aproveitou bem mais, pois sua agenda foi confirmada em onze cidades. Ela até alimentou botos, mergulhando ao lado deles, na Amazônia.

Essa foi a sexta vez que Alanis veio ao país. A primeira aconteceu em 1996 para apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro – rendendo até convite para participar da novela “Malhação” (veja o vídeo). Em 1998 ela fez showcase para convidados em São Paulo. Na terceira vez fez shows no Rio e em Sampa (1999). Voltou ao país em 2002 para outro showcase, mas dessa vez gravado exclusivamente pela equipe do “Fantástico” – no Rio, dentro do Projac (onde reúne boa parte dos estúdios da Rede Globo de Televisão). Em setembro de 2003 Alanis tocou no “Brasília Music Festival” e esteve em São Paulo apenas para entrevista coletiva em um hotel – na época ela exibia curtas madeixas e falou aos jornalistas que estava envelhecendo e encarava a mudança como algo natural (veja foto).

SET LIST
01-"The Couch" (1ª parte - intro)
02-"Uninvited"
03-"Versions of Violence"
04-"All I Really Want"
05-"The Couch" (2ª parte)
06-"Not The Doctor"
07-"Not As We"
08-"Head Over Feet"
09-"The Couch" (3ª parte)
10-"Sympathetic Character"
11-"Perfect"
12-"Moratorium"
13-"You Oughta know"
14-"Tapes"
15-"Hand In My Pocket"
16-"Underneath"
17-"Everything"(Bis)
18-"You Learn"
19-"Ironic"
20-"Thank You"

por: Gisele Santos (texto) - Stephan Solon - Via Funchal (fotos)

FERNANDA SIMIONATO LANÇA CLIPE

A campineira Fernanda Simionato acaba de lançar o clipe do novo single "Quero que me diga", que fará parte do segundo CD com previsão de lançamento ainda nesse semestre. O clipe estréia na MTV amanhã, terça, 03 de fevereiro, às 10h.

A cantora Fernanda Simionato que fazia pop rock no início de carreira e agora aposta numa pegada mais romântica, está na estrada desde 2002, tem um CD de estréia "Sonho" (2004), chegou perto das finais dos reality shows Fama (TV Globo) e Popstars (SBT), e "Liberdade" (a canção mais rock da artista) foi premiada na Expo Music 2005 - selecionada entre outras 250 participantes.

Acesse http://www.fernandasimionato.com.br/

Assista “Quero que me diga” Fernanda Simionato



por: GISELE SANTOS